类别：展览   时间：2008年11月12日

时间：10月23日下午3：00，地点：李教授家中

当我们快要抵达李教授家的途中，一位精神矍铄的老人在不远处挥手招呼，我们恍然意识到这位热情爽朗的老人就是我们要采访的李教授。如果说昨天采访的教国画的余教授如泉水一样亲切温婉，那么教油画的李教授就如同山林中的清风，随性而不随意，亲切中带着青年人的洒脱。李教授家就是一个小型的展厅，摆着李教授历年来的得意之作。待我们就位，李教授送我们每人一本小册子——他从艺50周年展览的作品图录，并大笔一挥，签上我们的名字。先生的夫人为我们斟上香茗，我们就在不同画作的围绕下，对着李教授早以细心整理好的电脑图片，细心聆听一位油画家跌宕起伏的人生旅程。

似乎不应称李教授为“李老”，因为他一点不服老，说话声音洪亮，眼神眉宇之间有着大家的不凡气度和年轻人的蓬勃朝气！



说说您学画的经历？

我是在1956年考上央美附中的，央美附中给我的影响最大，是真正培养我的艺术摇篮。附中特别重视文化课和绘画基本功的培养。这对我一生的艺术事业起了决定性的作用，而且越到后面越显示出它的重要性。基本功是艺术的基础，文化课则是艺术基础中的基础。它们是金字塔的底座，决定了金字塔能盖多高。附中还特别重视学生的艺术修养，经常请来许多名家讲座和表演，让我们从年轻时就能有开阔的眼界和起点的高度。

57年马克西莫夫训练班开办，这在中国美术教育史上具有重要的地位。它造就了当今油画界的栋梁之才，如靳尚谊、詹建俊以及我们的魏传义老院长等。他们的教室和我们很近，我们常常在下课的时候钻进去偷看，有时我们还能看到他们在操场上画阳光作业。我们就在这样良好的艺术氛围中成长。

美院和附中的每条走廊，都挂着各个系、室的优秀作业，那是我们经常留连的地方。每年六月是下乡劳动的时间，培养我们做一个普通劳动者的思想和为人民服务的社会责任感。劳动之余我们也画画，许多年轻老师的写生给了我们很大触动，比如当时在苏联学习回来过暑假的李天祥、郭绍刚等先生在画农房阴影时用了群青色，使当时不懂天光的我们大惑不解但印象深刻。



我对培养我的美院附中是怀着深深的感恩之心的，她除了为我打下文化课、绘画基本功及艺术修养的坚实基础外，更重要的是引导我奠定了人生观、思想方法和学习方法的基础，让我在日后的生活中能够独立思考和在事业上不断进取。

如果说在附中的四年是一个量变过程，那么在美院一年级，靳尚谊教我素描便是一个真正的质变。靳尚谊先生最经常说的一句话就是“画素描就是画关系”，现在想来这句话是非常对的，是对附中时“画的准、画的结实”标准的一种升华。在二年级时学院拿我们班当罗马尼亚的博巴教学试验田，结果遭来极左思潮的一片否定，但我自己却暗暗庆幸：它让我超前地懂得了两大构成和经营艺术本体！同时我还偷偷地学习正在批判的“资产阶级形式主义”的印象派，从中学习到了对我后来极为重要的色彩的知识。

65年毕业后“到祖国最需要的地方去”，在新疆兵团当了十年军垦战士。恰逢十年动乱，挨批斗的屈辱和劳动的艰苦，磨练了我的意志和体魄；与最底层的劳动群众朝夕相处，加深了对人生的理解。是我人生中的一段难忘、宝贵和深刻的体验。

75年是一个神话，天上真的掉馅饼了。那年我接到一个至今还莫名其妙的调令把我调到河北师范学院。一下子它改变了我的命运，让我重新拿起了画笔。我来不及知道我应该感谢谁，我就抢分夺秒地投入到“夺回逝去的青春”的画画狂热中去，并从此珍惜时间永远不知道疲倦和劳累---这大概是十年兵团生活赠予我的最大财富吧。 在70年代末和80年代初是我的第一个创作高潮期。创作了“人民公仆”、“李大钊画传”、“太行随笔”等在全国有影响的版画作品，获得了“50—70年代鲁迅版画奖”。

改革开放打开了艺术的视野，85新潮像洪水一样冲击着整个美术界的创作观念。我意识到自己必须进行从观念到技巧的全面更新，这几乎决定了我的艺术生命会不会继续生存下去！我冷静地分析了自己条件的优劣：新时期版画讲究印刷，制版等技术方面的创新，这些恰恰是我最薄弱的地方。相对来说我的造型能力强，素描基础好，学油画就更容易一些。于是我做出了自己艺术生涯的一个重大抉择——改学油画。人说四十不学艺，在我近五十岁的年龄走上重新学习油画的道路，其艰难可想而知。为此，我放下版画的荣誉，放下教授的姿态，向一切人虚心学习，包括向我的学生学习。到如今我又做了二十年特别用功的小学生。齐白石老先生的60——70岁的衰年变法经验，说明了我现在正处于衰年变法的关键时期。概括地说我的衰年变法纲领是“阴阳加两气”。阴阳的相互对立、相互依存、相互转化的动态统一是艺术本体语言的核心，而通贯气则是主体气动运行的轨迹，力由其而生，韵由其而发，终而归之为一；另一个混元气更是与“大象无形”相通，是无处不在的整体松动，是于无声处听惊雷。衰年变法的任务象征着我艺术长征中新的更艰难的征程开始了。它引导我去实现自己的艺术理想：艺术的本质不是状物，是在艺术本体中锤炼胆略与魄力，是最终体现主体的自由精神之魂。

从开始采访的近2个小时，李先生都是侃侃而谈，语速疾徐适度，铿锵有力。足以章显李先生的豪爽与大气。在谈话的同时李教授始终挂着从容而自信的微笑，熟练的操作电脑，演示图片。他笑说自己也算是个前卫的老人，还问我们上过他的博客没有。

随后，他为我们讲解了2幅他早期的现实主义大型作品——油画《中国年》和《乡音》，画中的人物、细节、布局安排都是老画家长期的精心提炼、取舍得到，我们不禁感叹，这样一位知识渊博，富有胆识与魄力，威严与亲切并重的老人竟也有如此精致细腻的艺术情怀，他的画作，血肉丰满，功力浑厚，人文气息浓郁，充满感动人心的力量。

在网上搜索看到您的博客，您本人对因特网这一新生事物与艺术的联系是怎么看的？

李先生爽朗一笑说，我现在已经离不开电脑了。电脑是老年人进取的重要工具。其一，它能让我紧密地联系时代、联系社会、联系生活、联系青年，从而与时俱进。其二，它是我学习艺术的一个重要途径，因特网为艺术的交流提供了一个方便的平台。去年雅昌油画论坛网友评我为“最年轻画家”，虽然是开玩笑，但是我自己真实感到电脑让我的艺术生命年轻！

请谈谈您对我们艺术学院新一代的寄语和期望？

我始终相信这样一句话：人间正道是沧桑。每个人都要在历史面前经历大浪淘沙的考验。我希望这个时代出现有理想，有抱负，有志气，肯于下苦功，勇于进取的青年。我预言：我国再经过半个世纪的经济发展必将迎来文化建设的高潮实现新的文艺复兴。她将中庸、和谐、积极地表现人生的真善美，创造性地继承发展传统，完善多元的艺术个性，确立中国博大精深的文化体系在世界人类历史上的光荣的地位，彻底扫除横行了一个多世纪的“反传统”所造成的艺术混乱，彻底摆脱急功近利的精神浮躁和艺术浮浅，回归艺术的真正的人文精神，回归艺术家的宁静和人类灵魂工程师的光荣！

李教授，目前美院的教育方式与以往的教育方式相比，有何优点和不足？

时代巨变，大美术空前发展。设计艺术、环境艺术等的巨大需求极大地压缩了传统绘画艺术的空间。艺术创作又受到市场经济的制约，急功近利的浮躁思想破坏了一部分画家的创作心态，艺术教育也不可避免地受到严重影响。对此，我们一方面应有开放的心态努力发展新兴学科，另一方面我们更应该看到传统美术已经经历了几千年的发展，它是人类精神文化的珍贵结晶，美术已经成为寄托和表达人类精神的重要的不可替代的语言形式，我相信他的生命力将伴随着人类从诞生到衰亡。艺术发展的历史规律告诉我们：从事绘画艺术创作的画家只有在继承传统的基础上，同时付出自己毕生的不屈不挠的真诚的创造性劳动才能创作出不愧对时代和历史的作品，一切投机、一切浮躁、一切急功近利都会导致艺术的最后失败。有志学画画的青年朋友们，要有吃苦的思想准备哦！

李先生今年68岁了，他幽默地说：要有自己的科学发展观，争取到时间就是胜利！

从李教授的家走出，我们的感触良多。忆往昔峥嵘岁月稠——可以说这是一次极其难得的机会。与老人面对面交流，我们获得了许多宝贵的专业知识和人生哲理，这些都是经过岁月的考验，千淘万漉沉淀下来的精华，绝不是平时那样聊聊天，拉拉家常就可以得到的，我带着沉甸的心绪满载而归,多了一份豁然，少了一份浮躁……



童焱 蔡宇 兰飒