消逝，一个带有感伤情绪的词，人之所以感伤往往是因为美好幸福的消逝，但遗忘了事物消逝的当下，意味着新体验的来临。观看一幅艺术作品时，经常能看到艺术家迭合当下的心境而面对过往回忆进行重新诠释，在沈辩的作品中，景物透露出的强烈消逝感彷佛让人来不及撷取，却真真实实地停留于画布上，已逝的过去无法复返，但创作者为自己与观者提炼出关于过去的重生的新体验，这也是艺术之所以诱人的元素之一，当创作者引领我们进入他的回忆时，画面同时也成为了观者记忆中，构筑艺术经验区块的一部分，谁也无法预料在生命的某个片刻，作品呈现的画面会油然浮现脑海，艺术所引发的共鸣总是令人出乎意料。
ˉ环顾目前的当代艺术创作领域，油画创作方面，相当明显地从传统文化与艺术教育上产生了众多分支，写实主义仍是其中一大支柱，但更多的创作者选择在扎实的写实技巧上寻求新的表现语言。中国美术的现代转型可追溯到80年代开始，60、70年代是中国最为动荡疯狂的时代，为政治而文艺的标语屡见不鲜，在创作技法与流派上主要延伸西方写实绘画，以俄罗斯的写实主义影响最深，到了80年代思想解放运动后，不少艺术家纷纷出走海外，怀着深厚的创作技巧流连于欧洲各大艺术之都，对于欧洲写实主义、现代主义、印象派、野兽派、表现主义等技法进行持续性探索，进而转换出属于自我又最为自在的创作调性，沈辩正是其中的一个例子，综观他近期的创作，画面中自然率性的光影变化，折射出当代景物的「新印象」，展现创作者对外在瞬息万变景物的最直接感受，同时改变了对自然万物的单纯模仿与再现，而以自己敏锐的视角捕捉自然的变化、发展及整体感受，甚至，在自然景象之外更转向对现实生活的关注，影像片段式的人生风景浓缩了创作者面对生存环境的一种人文温情态度。
ˉ1955年生于广州的艺术家沈辩，80年代初毕业于广州美术学院工艺美术系后曾定居于香港，随后任教于广州大学艺术系，但在1988年时，他选择移居法国的艺术之都巴黎，之后的重要经历如1989年在法国里昂创作大型大理石壁画〈中国女神〉、1990年通过巴黎艺术家委员会审核，取得以艺术家身份居留当地的资格、1991年在巴黎里昂信贷银行举行个展、1992年参展凡尔赛国际展览会画展、1994年、95年作品皆入选巴黎国际艺术家沙龙大展，并于1996年取得法国各沙龙大展免审资格。离开中国并经过十年的艺术熏陶与淬炼后，沈辩的创作技巧实力已不需过多的笔墨琢磨，更值得进一步挖掘的是，从90年代至今，沈辩从西方现代艺术的影响背景下，如何积极参与到当代艺术的洪流中，又如何在当代的语境中营造出独特的观点。
ˉ当代艺术反映的是当下的时代氛围，包括环境景象、众生面相等一切具象与抽象的面貌，沈辩对于欧洲风情的描绘，无疑为观者提供有别于既定地域的另一种视觉美感。欧洲的自然与人文风光含有浓厚的历史积累感，已有数不清的艺术家忘怀沉醉其中，并透过画笔进行各自的艺术表述，沈辩当然也不例外地记录下所见所感的迷人景致。近十年来，他虽然定居于台湾，却仍定期返回巴黎以及游历于欧洲各城市间，也定期举行个展呈现每年新的体会与感受，沈辩笔下的影像，不论风景或人物，总能透露出一种时间感，其中的时间感所诠释的正是一切关于已逝的美好。
ˉ事物残留在记忆轨迹中的印象之所以令人怀念，是因为回忆加深了消逝的朦胧感，许多成熟的艺术家都具有掌握这种朦胧感的敏锐与能力，在沈辩的新作中，他放弃缤纷色彩营造的绚烂，而以冷性的蓝黑基调共谱出时间的朦胧感，不明确的画面上残有颜料流下的痕迹，彷佛黑白旧照片经过岁月冲刷后的印记，在不影响画面的前提下，暗示着时间的流动性。或许观者面对这样的画面时会心生质疑，艺术所呈现的自然景象与实际的灿美风光相距甚远，为何沈辩对于记忆中那如诗如画的景致选择如此的艺术语言做为表达？在我看来，这是对于西方传统写实、印象派等各种他所钻研过的流派的一种综合性置换与致敬，也就是说一方面他在厚实的创作背景上寻求某种能与当代契合的切入点，另一方面对于长期撷取养分的西方艺术仍怀有崇拜与向往，关于后者可轻易地从作品名称上得到验证，「欧洲日记」的系列作品中可见林布兰、莫内、雷诺阿、梵谷、柯罗等人的名字，这当然也可以视为沈辩与这些已逝的艺术大师们的跨时空交流，但我认为画面所传递更多的是艺术家对于当下生存环境的抒情反思。
从沈辩一系列的风景作品来看，忧伤气息的沉重笔触不仅揭示艺术家的感性柔情，甚至带有对于现实世界的主观态度，彷佛藏匿着些许的无奈与无能为力，自然的美好在人类肆无忌惮的利用下已逐渐失去原始本质的面貌，近年全球频繁生发的重大自然灾害也让人类反思加诸于环境的无止尽破坏，沈辩所描绘的风景给人一种若干年后，五十年甚至一百年后，未来的人再次观看现在被人类逐步摧毁的自然景致一般，他将时间性抽离而出然后制造时间褪去的假象，至此，沈辩与传统的写实风景画家已经产生莫大的区别，进而更符合目前的欣赏者所需要的艺术精神性，亦即从艺术创作上感受到日常照片、图象之外的视觉感动与启发。
沈辩此次提供给观者的视觉感动与启发不仅仅局限于风景作品中，「幸福生活」系列与〈人生风景〉等作皆呈现了他对于人文生活方面的关注与观察，例如作品〈今年夏季渡假的第一个清晨〉，画面摒弃了夏季的温暖色调而布满寒冷的色彩，模糊的场景与人物彷佛取自记忆柜中不小心散落一地的档案，每个人对生活的关注是全方面甚至是跨时空的，因此每个人所拥有的记忆柜也有所差异，但有时却能因某些共同点而引发共鸣，这些共同点正是关于人的一切基本情感。沈辩的风景与人物创作皆不见繁复构图，单纯的画面与色彩勾勒出美好经验的消逝，尽管时间荏苒，沈辩的艺术创作若带给观者一份情感共震，它绝不会消逝于表层，而是会内化并构成观者的记忆柜的一份永久性艺术档案。（文｜鸣子）